培训宗旨
舞台美术设计是戏剧等演出艺术的重要组成部分，它为演出创造一个充满从物质世界到精神世界各种符号信息的有组织的空间。对戏剧艺术的发展起着重要的基础功能和作用，同时也是戏剧演出艺术形态和内容创新的重要方面。在互联网+时代，戏剧等演出艺术的格局将发生变化，地域个性化文化资源开始呈现优势，中小城镇将成为未来文化建设的重心，通过舞台美术家对各种资源的深入挖掘，将会为戏剧艺术的发展开拓新的空间。
因此，本次培训在全国选了6个具有示范典型的项目进行集中研讨，以此形成新的模式，进行试验和推广。
培训对象
具有舞台美术设计实践经验的青年设计人员，高等艺术院校舞台美术相关专业青年教师。（包括舞台设计、灯光设计、服装与化妆、舞台技术、新媒体、剧场管理等专业方向）
培训安排
培训共分为三个阶段
第一阶段：分组调研采风（具体行程请关注本公众号，查阅项目分组介绍）
第二阶段：上海集中研讨（具体行程请关注本公众号，查阅第二阶段行程安）
第三阶段：文案设计
培训成果
设计方案书
创作总结及思考
培训内容
以新型戏剧概念设计为主要内容和方式开展具有实战性的培训。
培训以上海新媒体园林京剧实验创作，贵州锦屏县首届中国隆里新媒体艺术节方案设计，西藏拉萨甜茶剧场创意方案，江西鹰潭龙虎山旅游剧场策划方案，陕西梨园古剧场实验创意方案，江苏靖江中小城镇多功能舞台示范方案设计这6个项目为依托，由6个导师团分别带领学员深入项目，从考察、讨论、构思到创作，全过程地参与到实战项目中。
每个学员通过整个过程的体验、实践，在导师团的指导下进行创作。最后在集中展示环节通过展览和交流巩固教学成果。
项目一：上海新媒体园林京剧实验创作
京剧是我国历史悠久的表演艺术，在科技与新思维兴盛的今天寻求时代感与传统的契合点，舞台美术就是最好的切入点。
探索VR和AR新媒体技术在古典园林多空间并行，尝试京剧艺术新的空间形态。
依托单位：上海桂林公园，上海京剧院
项目二：贵州锦屏县首届中国隆里新媒体艺术节方案设计
基于互联网和新媒体技术，探索个性文化资源的开掘与转化创新。隆里古城位于贵州省黔东南苗族侗族自治州锦屏县西南边沿，是一座有着600多年历史的古军事屯堡。古镇具有很强的民族特征。
学员深入了解当地的民俗特点、建筑风格，尝试结合新媒体进行古今对话。
探索基于乡镇节点的艺术活动，形成常态艺术机制，为带动中国文化名镇建设创造经验。
项目三：西藏拉萨甜茶剧场创意方案
依托传统西藏旅游资源，探索与民族生活体验结合的艺术新形态。
学员通过深入了解民俗民风、建筑特色与生活劳动方式，研究藏戏、说唱等民族文化艺术，转化为游客参与的环境艺术。
依托单位：西藏自治区话剧团
项目四：江西鹰潭龙虎山旅游剧场策划方案
龙虎山是中国典型的丹霞地貌风景区，中国道教发祥地，是有个兼具文化与风景与一身的旅游区。旅游演出是目前比较流行的演艺方式，如何做出具有高水准的旅游演出项目是此项目的目的。
学员深入了解当地的文化、历史、地理地貌等背景知识，以舞剧《道法自然》为创作蓝本，设计构思，从而创作出具有当地人文特色的舞台美术方案。
依托单位：鹰潭市文化局
项目五：陕西梨园古剧场实验创意方案
“唐代梨园”是我国戏曲艺术的一个重要瑰宝，而唐代的舞台美术也是我们后人值得研究的课题。
学员深入地方、从书籍、民间采集历史痕迹从而研究唐代的舞台美术，尝试利用当时的舞美手段来呈现唐代的舞美效果。
依托单位：陕西省京剧院
项目六：江苏靖江中小城镇多功能舞台示范方案设计
为了文化艺术的推广，让文化艺术贫瘠的中国广大农村也能感受到大文化的今天的中国，送戏下乡是戏剧工作者义不容辞的义务。
学员深入了解演出剧目的特征和流动演出的设备，利用现代科技研发可以方便携带运输且能高质量还原舞台美术的解决方案。
依托单位：北京中视节点文化发展有限公司，江苏省靖江市锡剧团
项目组成员
主办：
上海戏剧学院
学术支持：
中国舞台美术学会
组长：
韩 生 曹 林
副组长：
胡 佐 孔庆尧
统筹：
朱锦华
导师与教学组：
韩生 曹林 刘杏林 张旭 高广健 郑庆华 周正平 胡佐 刘志新 沈倩 朱锦华 孔庆尧 吴娴 贤骥清 徐晨子讲座专家：黄昌勇 王逸 李风 朱旌华 张敬平 郑虎 单跃进 郭本厚 韩立勋 雷子茂 飞苹果 杨青青
荣飞弟 阿旺晋美拉巴 金栋昌 雒社阳
（按项目顺序和姓氏笔划排序） 讲评专家 ：罗怀臻（戏剧文化）
范圣玺（艺术设计）
熊丽群（文产管理）
教务组：
江玲君 徐晨子 徐肖寰 孙妍 赵妍 宋金珠
教学助理：
项目一：冯灵
项目二：陈怡
项目三：王春 樊浩洲
项目四：孔一帆 管雨桐
项目五： 孙妍 郑陈梦子
项目六：张弛
