成立于1997 年的盲顶剧团（Blind Summit），始创时就试图推翻和重塑日本的文乐木偶（Bunraku Puppetry）。对于他们的作品，人们从来都是充满期待，但每每却都与预期的不同。在不断自我翻新的道路上，盲顶剧团从未因为要取悦观众而重复自己，他们勇敢而沉着地挑战自我，并且把这一过程呈现给观众。在当今这新媒体大举占据舞台的时代，盲顶的处变不惊让他们的作品每一次出场都十分惊艳。
《脑袋脑袋》与盲顶剧团以往的作品区别较大。这一次，他们彻底地放弃了故事线索。舞台正中，一面黑墙上三个纸壳板塑造的相框空旷而深邃。演出开始，灯光强烈地打亮了相框，将里面的黑色衬托得更加黑暗与神秘。三个白色的脑袋陆续出现在画面里，没有表情，没有任何活动机关，甚至很有些人体标本僵死般的恐怖。就在人们质疑它们的灵活与表现力的时候，三个脑袋开始活跃起来，好似显微镜下的细胞分裂，规律且丰富。在一张张僵硬的面孔里，人们开始在音乐和装饰的影响下感知其情绪、身份，但却又没有得到完全的解答——这与梦魇有着惊人的相似。《脑袋脑袋》为我们呈现的，便是一种神秘、未知和不安的观感。
受到立体主义和超现实主义的启发，《脑袋脑袋》前所未有地充满诗意和哲思。尤其值得一提的是，剧中的音乐皆由艺术家乔恩•怀恩（Jon Whitten）为本剧原创，这为两种艺术默契的交融提供了更多的挑战与可能。盲顶这一部作品，不仅仅挑战人们对于木偶的认识，更是在挑战我们对于光、音乐和视觉主导剧场的欣赏体验。
然而，该剧的创新远不止这些。同样值得关注的，还有它对于材质的探索，正如之前所提到的，三只相框完全是用纸板做的，却严肃地呈现着古典主义的风格。人们分明看到的是纸板，上面甚至还有未作修饰的原始色和瓦楞，但人们看到的似乎又不再是纸板，那些层叠的雕花，明显有着石膏相框的繁复厚重感和金属相框的尖锐与规则，而正是这种错觉的游戏让各种可能性在此得以呈现。另外，木偶的脑袋使用的是乳白色的硅胶，在强光的投射下，半透明的头颅带着母体中的胎儿的意味。这种特别的质感，与周边深邃的黑色产生鲜明的对比，让梦境的感知更为真切。
当然，盲顶并没有忘记他们惯有的幽默。当一朵在风中摇曳的花朵翻转变成小小的芭蕾舞者时；当那颗没有任何特征的脑袋戴上礼帽、贴上胡子，生动地对默片之王查理•卓别林致意时；当它顶起尖竖的发型向朋克文化敬礼，轻巧的云朵飘在黑色的背景里时，你终于理解，这部奇妙的作品并不是要让大家去审视这些脑袋的外表，而是通过这样一扇被打开的魔幻的大门，令所有观众在经过时暂时灵魂出窍，去审视一下自己的脑袋里究竟在想些什么。
盲顶剧团在自创剧目的同时，也与很多艺术机构进行跨界合作，其中包括卡姆普利赛特（Complicite）剧团、英国国家歌剧院（ENO）、英国国家剧院（TNT）等。比如，在安东尼•明格拉（Anthony Minghella）的《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）中出现的那个令人难忘的羸弱的木偶男孩；布尔加科夫（Bulgakov）的《狗心》（A Dog’s Heart）中那只狰狞的狗。盲顶在阐述这些合作时，也曾谦虚地谈到他们很荣幸能把自己所熟知的东西与他人分享，同时也感谢这些合作将盲顶的作品带到了另一个舞台。
2013 年，盲顶将出现在布雷根茨艺术节那个着名的湖面舞台上，用他们所精通的木偶来演绎莫扎特《魔笛》中迷幻的旋律，这是继伦敦奥运会开幕式导演巨型木偶表演之后，盲顶再一次将木偶演员和木偶尺寸与通常的情况对调的尝试。当人们在惊叹那些大家伙的灵动时，一定会恍然发现这又是盲顶在挑战人类对于木偶的传统认识。
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