台湾关渡艺术节自1993年创办以来，不只是先行的艺术创作重视交融、混合与跨界，文化与社会的现状更是如此。今年艺术节的国际节目选择，即以亚洲为基地，邀请日本、澳门、马来西亚等团队，加上北艺大本身丰富的校友暨学校师生的演出，透过作品对话，探讨全球化、文化多元性、包容性与跨越地域的当代亚洲观点。笔者在台北艺术大学交流访问期间，有幸参与观看了这一亚洲艺术盛会。
一、东瀛风格的尤捏斯库
日本百景社的《椅子》是北艺大关渡艺术节的展演剧目之一，也是我在关渡艺术节中最喜欢的剧目。百景社成立于2000年，他们坚持戏剧是“场所”的艺术理念，即演出不限于既定的剧场空间，而利用野外、田野等等各式空间进行创作。这种独一无二的戏剧形式，其演出的剧目以日本和国外的现代或古典作品为核心，以虚构性极强的漫画式肢体语言对古典进行表现。《椅子》原剧作为荒谬代表作家尤涅斯克1952年所发表，故事讲述的十一对老夫妻居住在四面环水的孤岛上，两人准备椅子要让受邀前来聆听演说的客人坐，却看不见来的客人的身影，随着客人来的越来越多，两个人开始了忙碌的招待客人的工作。
除了一堆堆的椅子外，舞台的空间显得很空旷，但通过两个演员的肢体表演，一个个“隐形的”客人进来，一张张“隐形的”椅子被摆了起来，舞台上还是这两个演员，但因为他们的一系列动作，一股莫名其妙的拥挤感渐渐的形成，舞台上好像开起了派对，一个摩肩擦踵的场景也浮现了出来。
日本演员的演绎总是带有一些夸张的表演成分，于是一些类似梦境的奇怪幻觉，很容易就被演员表现出来。曾经在剧场的后台碰到过这两位演员，当时的我一点也没有想到这两个看起来甚至可以用普通来形容的人会是演员，还是这么有生命力的演员。台下为人谦虚低调，台上表演真诚努力，这也是除去表演意外，我在他们身上看到的闪光点。
戏的最后，不能讲话的演讲家是我最期待的角色，每一个导演都会有不同的诠释方式，而志贺亮史的则是让他藏在那堆在一开始就已经在舞台上的椅子里，最后才推开椅子，并穿着防止核污染的防护衣，他说这跟日本311大地震有关，防护衣内的人和演讲家有一个共同点，就是厚重的防毒面具也让他们无法说话，一个同样不能说话的演说家的形象就出现了，演说同样无法进行。那一刻，我感受到了人生是强求不来的。
二、澳门人的“赌博启示录” ：《大世界娛樂場》- 澳門／足跡 A Gambling World
这是一个关于赌博的故事，由澳门人演绎是最恰当不过的了，可是赌博也是澳门剧场创作中较少触及的题材，一个不可逃避，又不愿意直接面对的议题，即主流又边缘。
在北艺大遇到不少澳门的同学，问道为什么来到台湾上学的时候，得到的答案都出差不多，他们说澳门人实在是太悠闲了，社会福利又太好，于是很多澳门人变得越来越懒，年轻人也不愿意干一些薪水少的工作，于是越来越多的澳门年轻人还在上学的时候就开始在赌场工作，毕业后就此被绑住在赌场。他们说他们不愿意过这样的生活，于是来到一个完全不同的地方来学习。《大世界娱乐场》似乎更加全面的诠释了这个小小的社会的社会现象。透过一宗真实的社会事件，意图跨越地域性和文化性，探索人性内在更根本的需求，将赌注意义从赌桌上拓展开来，延伸至对生存价值的探讨，正如每个人运用自身优势来当做筹码来进行他的投注，以及赌性在人们心里头撩起了什么样的波澜与勾勒出什么样的想象。
三、无人剧场计划：《罪恶之城》
“激昂的毁灭，献给未来。 ”
“ 一个机械影像声光构筑的宇宙。”
《罪恶之城》是一全新形式的跨域科技媒体无人剧场创作计画，由国立臺北艺术大学艺术与科技中心製作，知名艺术家王俊杰与混种跨界团体豪华朗机工共同创作，集结台湾在地剧场、视觉、机械动力、声音与科技等不同领域的优秀人才,试图突破领域之间的疆界, 让不同的美学思维激盪融合，寻求可以讲述以及更為贴近当代经验的语言和可能，从而產生具有高度实验性与创意的全新艺术形式。
无人剧场是以机械动力、装置、影像的运动组合代替真实演员的在场表演，试图打破一般剧场中以观看演员表演為焦点的习惯，创造观眾全新的观赏经验。除了全自动机械舞台、影像声光的表现和效果外，另加入数位云端技术的即时运算，以表现人类在资讯时代之下的真实处境。
《罪恶之城》描述地球因资讯过度扩张而毁灭的倒数前24小时，四个角色彼此交错与追逐的故事。它试图探讨数位资讯时代下人类生存状态的改变，翻新一般对於罪恶的想像，将人们随著资讯洪流涌动，不断扩大的慾望迴追求圈与无休止地旋转，作為一种当代「罪恶」的詮释。《罪恶之城》是资讯世界的隐喻，演绎慾望永无止尽的共同之恶，并探问：毁灭之后，人类文明还有何种可能?
四、在“纯种”与“本质”中产生跨越
“革命前，他们是一群笨蛋；革命后，他们还是一群笨蛋”
这是演出前看到的一句关于《动物农庄》的导读，于是带着一些疑问开始观看演出，不出所料，一出反映现实的马来西亚政治生活的表演在剧场里上演，随着剧情的发展，我开始想解答我在开演前产生的疑问，“他们”是谁，为什么革命后“他们”还是笨蛋？看着猪这种动物作为农庄中的首领这样的安排，讽刺感扑面而来。我开始想到导演在演出前对我们说过，“猪”在马来西亚是禁忌的（我想是因为马来西亚人大多数是穆斯林）尤其是采访的时候都不能用猪这个词来形容这个角色，只能说“肉骨茶”，同时政府还曾经删除过剧中的部分台词。于是开演前的疑问慢慢的有了我自己的答案。
故事从农场德高望重的一头猪说起，它在临死前提出了“人类剥削动物，动物需要革命”的理论，掀起一场由猪领导的革命，农庄主人被赶走以后，动物们实现了“动物自治”的愿望，农庄正式易名“动物农庄”。
“平台计划”剧团多次尝试不同的剧场语言，这次在《动物农庄》中，演员们以动物拟人化的手法，创作另一种更具生命力的身体表演。
此作品于2009年荣获马来西亚第七届金马伦艺术大奖最佳导演、最佳舞台设计以及最佳服装设计。并与2010年受邀到上海当代戏剧季演出。
一、东瀛风格的尤捏斯库
日本百景社的《椅子》是北艺大关渡艺术节的展演剧目之一，也是我在关渡艺术节中最喜欢的剧目。百景社成立于2000年，他们坚持戏剧是“场所”的艺术理念，即演出不限于既定的剧场空间，而利用野外、田野等等各式空间进行创作。这种独一无二的戏剧形式，其演出的剧目以日本和国外的现代或古典作品为核心，以虚构性极强的漫画式肢体语言对古典进行表现。《椅子》原剧作为荒谬代表作家尤涅斯克1952年所发表，故事讲述的十一对老夫妻居住在四面环水的孤岛上，两人准备椅子要让受邀前来聆听演说的客人坐，却看不见来的客人的身影，随着客人来的越来越多，两个人开始了忙碌的招待客人的工作。
除了一堆堆的椅子外，舞台的空间显得很空旷，但通过两个演员的肢体表演，一个个“隐形的”客人进来，一张张“隐形的”椅子被摆了起来，舞台上还是这两个演员，但因为他们的一系列动作，一股莫名其妙的拥挤感渐渐的形成，舞台上好像开起了派对，一个摩肩擦踵的场景也浮现了出来。
日本演员的演绎总是带有一些夸张的表演成分，于是一些类似梦境的奇怪幻觉，很容易就被演员表现出来。曾经在剧场的后台碰到过这两位演员，当时的我一点也没有想到这两个看起来甚至可以用普通来形容的人会是演员，还是这么有生命力的演员。台下为人谦虚低调，台上表演真诚努力，这也是除去表演意外，我在他们身上看到的闪光点。
戏的最后，不能讲话的演讲家是我最期待的角色，每一个导演都会有不同的诠释方式，而志贺亮史的则是让他藏在那堆在一开始就已经在舞台上的椅子里，最后才推开椅子，并穿着防止核污染的防护衣，他说这跟日本311大地震有关，防护衣内的人和演讲家有一个共同点，就是厚重的防毒面具也让他们无法说话，一个同样不能说话的演说家的形象就出现了，演说同样无法进行。那一刻，我感受到了人生是强求不来的。
二、澳门人的“赌博启示录” ：《大世界娛樂場》- 澳門／足跡 A Gambling World
这是一个关于赌博的故事，由澳门人演绎是最恰当不过的了，可是赌博也是澳门剧场创作中较少触及的题材，一个不可逃避，又不愿意直接面对的议题，即主流又边缘。
在北艺大遇到不少澳门的同学，问道为什么来到台湾上学的时候，得到的答案都出差不多，他们说澳门人实在是太悠闲了，社会福利又太好，于是很多澳门人变得越来越懒，年轻人也不愿意干一些薪水少的工作，于是越来越多的澳门年轻人还在上学的时候就开始在赌场工作，毕业后就此被绑住在赌场。他们说他们不愿意过这样的生活，于是来到一个完全不同的地方来学习。《大世界娱乐场》似乎更加全面的诠释了这个小小的社会的社会现象。透过一宗真实的社会事件，意图跨越地域性和文化性，探索人性内在更根本的需求，将赌注意义从赌桌上拓展开来，延伸至对生存价值的探讨，正如每个人运用自身优势来当做筹码来进行他的投注，以及赌性在人们心里头撩起了什么样的波澜与勾勒出什么样的想象。
三、无人剧场计划：《罪恶之城》
“激昂的毁灭，献给未来。 ”
“ 一个机械影像声光构筑的宇宙。”
《罪恶之城》是一全新形式的跨域科技媒体无人剧场创作计画，由国立臺北艺术大学艺术与科技中心製作，知名艺术家王俊杰与混种跨界团体豪华朗机工共同创作，集结台湾在地剧场、视觉、机械动力、声音与科技等不同领域的优秀人才,试图突破领域之间的疆界, 让不同的美学思维激盪融合，寻求可以讲述以及更為贴近当代经验的语言和可能，从而產生具有高度实验性与创意的全新艺术形式。
无人剧场是以机械动力、装置、影像的运动组合代替真实演员的在场表演，试图打破一般剧场中以观看演员表演為焦点的习惯，创造观眾全新的观赏经验。除了全自动机械舞台、影像声光的表现和效果外，另加入数位云端技术的即时运算，以表现人类在资讯时代之下的真实处境。
《罪恶之城》描述地球因资讯过度扩张而毁灭的倒数前24小时，四个角色彼此交错与追逐的故事。它试图探讨数位资讯时代下人类生存状态的改变，翻新一般对於罪恶的想像，将人们随著资讯洪流涌动，不断扩大的慾望迴追求圈与无休止地旋转，作為一种当代「罪恶」的詮释。《罪恶之城》是资讯世界的隐喻，演绎慾望永无止尽的共同之恶，并探问：毁灭之后，人类文明还有何种可能?
四、在“纯种”与“本质”中产生跨越
“革命前，他们是一群笨蛋；革命后，他们还是一群笨蛋”
这是演出前看到的一句关于《动物农庄》的导读，于是带着一些疑问开始观看演出，不出所料，一出反映现实的马来西亚政治生活的表演在剧场里上演，随着剧情的发展，我开始想解答我在开演前产生的疑问，“他们”是谁，为什么革命后“他们”还是笨蛋？看着猪这种动物作为农庄中的首领这样的安排，讽刺感扑面而来。我开始想到导演在演出前对我们说过，“猪”在马来西亚是禁忌的（我想是因为马来西亚人大多数是穆斯林）尤其是采访的时候都不能用猪这个词来形容这个角色，只能说“肉骨茶”，同时政府还曾经删除过剧中的部分台词。于是开演前的疑问慢慢的有了我自己的答案。
故事从农场德高望重的一头猪说起，它在临死前提出了“人类剥削动物，动物需要革命”的理论，掀起一场由猪领导的革命，农庄主人被赶走以后，动物们实现了“动物自治”的愿望，农庄正式易名“动物农庄”。
“平台计划”剧团多次尝试不同的剧场语言，这次在《动物农庄》中，演员们以动物拟人化的手法，创作另一种更具生命力的身体表演。
此作品于2009年荣获马来西亚第七届金马伦艺术大奖最佳导演、最佳舞台设计以及最佳服装设计。并与2010年受邀到上海当代戏剧季演出。
