你是否从舞台上方俯瞰过戏剧演出？
或许有人与我有类似的经历。小时候我喜欢趴在水井上往下看，因为总觉得水井深处有个未知的世界，并深深地被其所吸引。后来，我才知道有些艺术家正是用这种俯瞰的视角来进行创作的。旅社形态剧团（Hotel Pro Forma）是丹麦一个著名的国际实验剧团，创作以视觉、音乐为主的舞台演出和装置艺术。视觉艺术总监基尔斯滕·德哈霍(Kirsten Dehlholm)，于2013年被授予丹麦视觉艺术最高荣誉——托瓦尔森奖章（Thorvaldsen medal）。该剧团在其创作的几部作品中，将观众置于高处，让他们向下俯瞰地面（舞台），使透视角度从平行转换为垂直。歌剧《妈妈，黑夜为何降临》（Why does night come，mother），就引起了我极大的兴趣：为什么要使用这样的垂直视角？其中究竟有何内在含义？本文将就此问题——该剧如何使用改变物理空间的方式转换演出视角，尝试作出一些回答。
首先，有必要回顾一下演出的建筑空间。1989年，旅社形态剧团选择了由建筑师阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）设计的奥胡斯塔礼堂（Aarhus Town Hall) 作为演出场地（图1）。这座有五层侧翼办公室的建筑，是所谓的“监狱式空间”（prison room），在建筑术语中被称为“水平可见式” (pan-optical)，意思是站在该空间中的任何位置都可以环视整个空间，这也是为什么这类空间结构总是被运用在监狱建筑中的原因。演出中，所有观众都坐在第四和第五层的挑台过道上往下俯瞰地面——即舞台。在这里，世界被颠倒了，舞台看起来没有了深度，因为演员们是躺在地面上表演的。他们虽然处于有地心引力的三维空间中，却似乎能做出完全不受重力影响的动作，而这种幻觉正是通过转变建筑空间的透视角度来创造的。艺术总监及导演基尔斯滕·德哈霍，对这一特殊的空间幻觉进行了这样的阐述：“我对这种视觉骗局有极大的兴趣，因为它与通常在剧场里制造的幻觉很不同，是非常真实的物理空间的幻觉。”（Knudsen, 1996）
在歌剧《妈妈，黑夜为何降临》中，旅社形态剧团就选择了从建筑角度来解决空间的方案，从而代替了平面设计式的方法，使空间和表演者的关系更加实在，并使空间在演出中由此变成了联合演出者和作者，正如基尔斯滕·德哈霍所说：“把空间作为联合演出者，使之成为无意识的、可以对话的语汇，无疑是很棒的。对我来说它就像高度和维度一样实在，一点也不抽象。”（Knudsen, 1996）
图1 奥胡斯塔礼堂
如果说“用我们习以为常的透视视角进行测试” 的背后，还有更深层含义的话，那就应当从演出的文本开始探索。文本首先来自丹麦诗人索伦·乌海克·汤姆森（Søren Ulrik Thomsen）的同名诗。诗中的小女孩在雨夜里对姐姐说话，描述了她脑海中想象的画面。这些画面表现了她对世界的理解，语言中流露出冰冷和困惑的意味，如：深渊、黑暗、阴性植物、苔藓等等。这是一个躺在病床上即将离开人世的小孩所提出的关于死亡的疑问。从文本出发，导演开始试图寻找一种更为接近儿童世界的方式，以探讨“地心引力、视角和感官的关系”。于是，为了探索儿童的感知世界，将观众置于空间的高处，让大家用垂直视角观看演出，便成为该剧最重要的创造。
为何说把平行视角转换为垂直视角，就更接近儿童的世界呢？一个重要原因是，虽然生活在同一个世界，但儿童的感官与成年人是不同的。儿童的感觉器官和神经系统还处在生长发育过程中，因此他们看到的、听到的自然与成年人有所不同。例如：儿童的视觉器官还在发育中，尤其是刚出生的婴儿，因此专家会建议给他们的玩具应该有鲜艳的色彩与柔和的声音，因为他们的视觉器官同成年人相比是有限的，同时听觉器官也很柔嫩。既然儿童不能分辨所有的色彩，那么他们也就无法分辨并理解完整的三维空间。斯卡切斯基（Skoczenski） 与诺尔查（Norcia）认为，人的视觉敏感度要10至14岁的儿童才能得以完善。
这正是观众在《妈妈，黑夜为何降临》的演出中所看到的。站在高处往下看，透视方向与重力方向重合，当演员躺在地板（舞台）上的时候，他们看起来仿佛都是贴墙站着，没有空间深度，世界变成了平的。演员走动或做动作的时候，观众觉得眩晕，因为确定画面空间的条件被动摇了。导演认为：人的眼睛创造的是二维画面（R2），但大脑通过不间断的纠正，使我们感知到的是一个三维画面（R3）；而在这两种不同的维度之间还存在着一个中间状态（R2.5），演员在其间的形态也处于平面和立体之间，所以与之相应的则完全是一个未完成的、不稳定的感知（图2）。
图2 《妈妈，黑夜为何降临》剧照
另外，垂直视角也可以是表现儿童头脑中尚无逻辑存在的一种方式。逻辑是事物的规律和推理，用来帮助人们研究和分析事物，而实践与教育就是人们学习和运用逻辑的途径。由于儿童还没有建立完整的逻辑，在接受通常的逻辑教育之前，他们往往会以自己的方式进行实践，这就是为什么儿童总会以不同于成人的方式对待事物的原因。因此对于儿童来说，没有既定的规律和唯一的秩序，这使得他们的头脑比成年人更开放。由于这种无秩序和无逻辑，孩子们观察事物的方式尽管对大人来说可能是“无用”的，但却是多角度和多可能性的。
在《妈妈，黑夜为何降临》中，改变视角是打破成人世界常规秩序的一种方式，因为大多数演出是从正面平行视角来观看的。正如该剧团所表述的那样，演出主要是为了探索视觉的过程、感官的知觉，这些都在一个可视的世界被客观描述之前就已经完成了。当观众看到的身体变成了物体的一部分，或呈现出一系列看起来很不寻常的形态时，也许他们只能在心里对自己说：这是一个“人”在做表演。有时表演者仿佛变成了二维平面的，有时又切换到三维空间，接着很快又僵硬而平面地“贴”在地上（图3），总之“一切皆有可能”。
图3 《妈妈，黑夜为何降临》剧照 俯瞰演出给了观众眩晕的视觉幻觉，因为表演者们能够做到一些在平行视角的舞台上所无法完成的动作。演员时而漂浮在这个世界——这在现实的重力原则下是不可能的；时而运用简单的带透视的黑色栅格影像投射到舞台（地面）上，并与表演者的形体结合。这样的舞台视觉令人眩晕，如同置身于运动中的儿童多变的视觉世界(图4)。相关的剧评也为此写道：“你看到一个事物，你的身体感觉到的却是另一个事物。”（Qvortrup, Hotel Pro Forma 网站）
图4 《妈妈，黑夜为何降临》剧照
正如评论家所说的那样，旅社形态剧团致力于用舞台上的世界来推动观众的想象力。在歌剧《双斧之家》（图5）中，他们运用了地面投影来表现双重空间，即现实的和网络的，借以讨论对今天的人们而言究竟哪个世界更加真实。在另一个鸟瞰式视角的演出《地点代数》中（图6），他们利用身体与影像相结合，努力尝试以多个不同的角度去表现和转换事物的含义。关于这一点，艾瑞克（Erik）也多次阐述：“这种形式使语义无效，观众可以通过进入一个着实被转换了的物理空间，来自己解读作品的含义。”（Christoffersen, Hotel Pro Forma 网站)
或许有人与我有类似的经历。小时候我喜欢趴在水井上往下看，因为总觉得水井深处有个未知的世界，并深深地被其所吸引。后来，我才知道有些艺术家正是用这种俯瞰的视角来进行创作的。旅社形态剧团（Hotel Pro Forma）是丹麦一个著名的国际实验剧团，创作以视觉、音乐为主的舞台演出和装置艺术。视觉艺术总监基尔斯滕·德哈霍(Kirsten Dehlholm)，于2013年被授予丹麦视觉艺术最高荣誉——托瓦尔森奖章（Thorvaldsen medal）。该剧团在其创作的几部作品中，将观众置于高处，让他们向下俯瞰地面（舞台），使透视角度从平行转换为垂直。歌剧《妈妈，黑夜为何降临》（Why does night come，mother），就引起了我极大的兴趣：为什么要使用这样的垂直视角？其中究竟有何内在含义？本文将就此问题——该剧如何使用改变物理空间的方式转换演出视角，尝试作出一些回答。
首先，有必要回顾一下演出的建筑空间。1989年，旅社形态剧团选择了由建筑师阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）设计的奥胡斯塔礼堂（Aarhus Town Hall) 作为演出场地（图1）。这座有五层侧翼办公室的建筑，是所谓的“监狱式空间”（prison room），在建筑术语中被称为“水平可见式” (pan-optical)，意思是站在该空间中的任何位置都可以环视整个空间，这也是为什么这类空间结构总是被运用在监狱建筑中的原因。演出中，所有观众都坐在第四和第五层的挑台过道上往下俯瞰地面——即舞台。在这里，世界被颠倒了，舞台看起来没有了深度，因为演员们是躺在地面上表演的。他们虽然处于有地心引力的三维空间中，却似乎能做出完全不受重力影响的动作，而这种幻觉正是通过转变建筑空间的透视角度来创造的。艺术总监及导演基尔斯滕·德哈霍，对这一特殊的空间幻觉进行了这样的阐述：“我对这种视觉骗局有极大的兴趣，因为它与通常在剧场里制造的幻觉很不同，是非常真实的物理空间的幻觉。”（Knudsen, 1996）
在歌剧《妈妈，黑夜为何降临》中，旅社形态剧团就选择了从建筑角度来解决空间的方案，从而代替了平面设计式的方法，使空间和表演者的关系更加实在，并使空间在演出中由此变成了联合演出者和作者，正如基尔斯滕·德哈霍所说：“把空间作为联合演出者，使之成为无意识的、可以对话的语汇，无疑是很棒的。对我来说它就像高度和维度一样实在，一点也不抽象。”（Knudsen, 1996）
图1 奥胡斯塔礼堂
如果说“用我们习以为常的透视视角进行测试” 的背后，还有更深层含义的话，那就应当从演出的文本开始探索。文本首先来自丹麦诗人索伦·乌海克·汤姆森（Søren Ulrik Thomsen）的同名诗。诗中的小女孩在雨夜里对姐姐说话，描述了她脑海中想象的画面。这些画面表现了她对世界的理解，语言中流露出冰冷和困惑的意味，如：深渊、黑暗、阴性植物、苔藓等等。这是一个躺在病床上即将离开人世的小孩所提出的关于死亡的疑问。从文本出发，导演开始试图寻找一种更为接近儿童世界的方式，以探讨“地心引力、视角和感官的关系”。于是，为了探索儿童的感知世界，将观众置于空间的高处，让大家用垂直视角观看演出，便成为该剧最重要的创造。
为何说把平行视角转换为垂直视角，就更接近儿童的世界呢？一个重要原因是，虽然生活在同一个世界，但儿童的感官与成年人是不同的。儿童的感觉器官和神经系统还处在生长发育过程中，因此他们看到的、听到的自然与成年人有所不同。例如：儿童的视觉器官还在发育中，尤其是刚出生的婴儿，因此专家会建议给他们的玩具应该有鲜艳的色彩与柔和的声音，因为他们的视觉器官同成年人相比是有限的，同时听觉器官也很柔嫩。既然儿童不能分辨所有的色彩，那么他们也就无法分辨并理解完整的三维空间。斯卡切斯基（Skoczenski） 与诺尔查（Norcia）认为，人的视觉敏感度要10至14岁的儿童才能得以完善。
这正是观众在《妈妈，黑夜为何降临》的演出中所看到的。站在高处往下看，透视方向与重力方向重合，当演员躺在地板（舞台）上的时候，他们看起来仿佛都是贴墙站着，没有空间深度，世界变成了平的。演员走动或做动作的时候，观众觉得眩晕，因为确定画面空间的条件被动摇了。导演认为：人的眼睛创造的是二维画面（R2），但大脑通过不间断的纠正，使我们感知到的是一个三维画面（R3）；而在这两种不同的维度之间还存在着一个中间状态（R2.5），演员在其间的形态也处于平面和立体之间，所以与之相应的则完全是一个未完成的、不稳定的感知（图2）。
图2 《妈妈，黑夜为何降临》剧照
另外，垂直视角也可以是表现儿童头脑中尚无逻辑存在的一种方式。逻辑是事物的规律和推理，用来帮助人们研究和分析事物，而实践与教育就是人们学习和运用逻辑的途径。由于儿童还没有建立完整的逻辑，在接受通常的逻辑教育之前，他们往往会以自己的方式进行实践，这就是为什么儿童总会以不同于成人的方式对待事物的原因。因此对于儿童来说，没有既定的规律和唯一的秩序，这使得他们的头脑比成年人更开放。由于这种无秩序和无逻辑，孩子们观察事物的方式尽管对大人来说可能是“无用”的，但却是多角度和多可能性的。
在《妈妈，黑夜为何降临》中，改变视角是打破成人世界常规秩序的一种方式，因为大多数演出是从正面平行视角来观看的。正如该剧团所表述的那样，演出主要是为了探索视觉的过程、感官的知觉，这些都在一个可视的世界被客观描述之前就已经完成了。当观众看到的身体变成了物体的一部分，或呈现出一系列看起来很不寻常的形态时，也许他们只能在心里对自己说：这是一个“人”在做表演。有时表演者仿佛变成了二维平面的，有时又切换到三维空间，接着很快又僵硬而平面地“贴”在地上（图3），总之“一切皆有可能”。
图3 《妈妈，黑夜为何降临》剧照
在本剧演出中，由于垂直视角的缘故，观众对重力的感知被扭曲了，这为体验接近于儿童的感知提供了可能。在孩子成长的过程中，他们总是很爱活动，同时又很容易摔倒。但大多数时候，摔倒实际上并不会真正影响到他们，他们总是摔倒了就爬起来，然后再摔倒再爬起来，直至找到并掌握身体的重心。由此可见，在这之前，他们需要不断地练习，而儿童的视觉角度也就因为运动而经常在瞬间内改变，从而切换到另一个角度，这就致使孩子看待身体和物体的方式与成年人不同。
俯瞰演出给了观众眩晕的视觉幻觉，因为表演者们能够做到一些在平行视角的舞台上所无法完成的动作。演员时而漂浮在这个世界——这在现实的重力原则下是不可能的；时而运用简单的带透视的黑色栅格影像投射到舞台（地面）上，并与表演者的形体结合。这样的舞台视觉令人眩晕，如同置身于运动中的儿童多变的视觉世界(图4)。相关的剧评也为此写道：“你看到一个事物，你的身体感觉到的却是另一个事物。”（Qvortrup, Hotel Pro Forma 网站）
图4 《妈妈，黑夜为何降临》剧照
鸟瞰的视角创造了新的视觉语言，并带给观众新鲜的效果。将演出转换为垂直视角的目的，绝不仅仅是为了做一个好玩的演出。歌剧《妈妈，黑夜为何降临》试图通过这种新的角度，打开观众头脑中的想象。歌剧，本是一种由成年人为成年人创造的戏剧演出形式，受到成年人尤其是较年长人士的喜爱。包括故事情节、角色关系等在内，歌剧中的一切可以说都是非常成人化的。对于成年观众来说，他们已经有了比较固定的品味和习惯，这些习惯很难被改变，正如弗朗西斯科·瓦瑞纳（Fancisco Varela）指出的，习惯越多也就越难有新的发展。而与之相反的是，由于儿童的生活经验较少，逻辑也没有完全建立，因此他们可以用多种方式看待事物，有着更多的可能性。无秩序和无逻辑是孩子无限想象力的源泉。例如，儿童的绘画总是出人意料得精彩，不仅有大胆的着色，且造型和构图也极具想象力。因此，毕加索曾说：“我的画曾经像拉斐尔画得一样好，却用了毕生的时间来学习像孩子一样画画。”
正如评论家所说的那样，旅社形态剧团致力于用舞台上的世界来推动观众的想象力。在歌剧《双斧之家》（图5）中，他们运用了地面投影来表现双重空间，即现实的和网络的，借以讨论对今天的人们而言究竟哪个世界更加真实。在另一个鸟瞰式视角的演出《地点代数》中（图6），他们利用身体与影像相结合，努力尝试以多个不同的角度去表现和转换事物的含义。关于这一点，艾瑞克（Erik）也多次阐述：“这种形式使语义无效，观众可以通过进入一个着实被转换了的物理空间，来自己解读作品的含义。”（Christoffersen, Hotel Pro Forma 网站)
图5 《双斧之家》剧照
