美国的音乐剧是一个悖论，无论是在戏剧舞台还是电视屏幕，音乐剧都是娱乐、艺术和学术的争论之地。从20世纪诞生，它就融合了歌剧、轻歌剧、歌舞剧、滑稽模仿、爵士等艺术形式。在商业的推动之下，近年来的音乐剧主流似乎成为是娱乐性大于教育性，经济利益大于社会思考的一支主流。尽管如此，带有时代烙印的音乐剧还是赢得了国际艺术媒体的关注，并作为文化导向延伸到世界各地：从先锋到高雅的评述；，再到流行与商业的价值。百年的历史进程中，音乐剧探索着身份、民族自觉和美国的梦想。艺术性和商业性完美结合的迪士尼制造，为美国梦的传播与舞台技术的发展创造了一个全“新”的世界。
1993年《美女与野兽》开启了迪士尼的音乐剧之旅，1997年《狮子王》登上百老汇的舞台，更是将迪士尼的创作推向了顶峰，一举荣获托尼奖11项提名，并最终摘下最佳音乐剧、导演、舞台、灯光、服装等6项大奖。自1999年开始，音乐剧《狮子王》便被制作为不同语言的版本传播至世界各地，中国大陆版也随着上海迪士尼的启动，正在紧锣密鼓地筹备中。
《狮子王》服装设计图 服装设计：Julie Taymor Michael Curry
《狮子王》服装设计图 服装设计：Julie Taymor Michael Curry
由于百老汇剧场都已有近百年的历史，因此台深及副台的空间都相对有限。《狮子王》为此重新改造了Minskoff剧场，设置了舞台机关并内置旋转阶梯，在狂欢的节奏中将舞台分割为不同的演出空间。主舞台不同区域内还内置了升降平台，以便配合整体布景的切换。
《狮子王》舞台剧照 舞台设计：Richard Hudson 灯光设计：Donald Holder
该剧的服装设计即使在十七年后的今天来看看来仍不失为典范，人偶结合的服化造型，正是人体工程学与服装材质的完美体现。最让人称道的是狮子刀疤和辛巴的造型，狮头“狮头”可随演员的身体弯曲而自如地移动，人与动物造型浑然一体。
《狮子王》服装演出造型 服装设计：Julie Taymor Michael Curry
《狮子王》舞台设计模型 舞台设计：Richard Hudson
在《狮子王》的舞台呈现中，最有冲击力的就是万牛奔腾那一场：侧景片组合形成峡谷和山坳，转轴翻转时运用透视关系翻转时形成层层远景，营造牛群向前运动的趋势效果，再加之近景的人偶演员原地奔跑，鲜明地体现出荒野的气势，为剧情的推进渲染了气氛。湖泊干枯的场景，也尽现了舞台设计的想象力。整台的蓝色丝绸，在灯光的映衬下充满大自然的生机，然而随着音乐的逆转，舞台中心台板的小孔将丝绸向下抽拉，意味着湖泊渐渐缩小，随着光晕收尽，湖泊完全消失在舞台中。尾声部分，一切又重新复苏，层层曲线条幕似彩云般升起，一轮红日出现在舞台尽头，装饰性的波纹太阳占据了背景幕一半之多，为整个演出划画上了点睛之笔。
《狮子王》舞台剧照，舞台设计：Richard Hudson)
相比《狮子王》,《报童传奇》 在百老汇驻足时间较短，到目前只有两年光景。舞蹈、音乐和舞台机械，是这部作品活跃在百老汇舞台的关键。为了该剧的上演，Nederlander剧场进行了改建，主舞台下方重新布局了舞台机械。整个装置是三层的钢架结构，分为三组，每一组可以单独组合和移动，由下场口的一个变电箱控制，为演员提供富有层次的空间调度。在剧中，它是街头的高大建筑，是报业大楼，是仓库背景，是各种内外部的通道……
《报童传奇》舞台剧照和机械照片
《报童传奇》舞台剧照和机械照片
2014年2月登上百老汇的音乐剧《阿拉丁》，是又一部集艺术性、创造性、技术性、商业性、娱乐性为一体的迪士尼精华，演员也大多来自于《狮子王》剧组。
该剧的舞台、灯光、服化都极富于阿拉伯色彩，开场便以浓缩版的阿拉伯建筑作为布景，拉开帷幕。阿拉伯织毯挂满空中，热情的舞蹈充满张力。随着剧情的推进，浓缩的建筑被放大与变形，当Ginie随着神灯的那缕轻烟出现的时候，人们会情不自禁地感叹技术与表演能结合得如此娴熟天衣无缝，使你不能不沉寂沉浸在神奇的舞台变幻中。当阿拉丁与茉莉公主定情时，他们乘坐着飞毯奔向爱河，爱仿佛真的飞越了星空……
《阿拉丁》舞台剧照
1993年《美女与野兽》开启了迪士尼的音乐剧之旅，1997年《狮子王》登上百老汇的舞台，更是将迪士尼的创作推向了顶峰，一举荣获托尼奖11项提名，并最终摘下最佳音乐剧、导演、舞台、灯光、服装等6项大奖。自1999年开始，音乐剧《狮子王》便被制作为不同语言的版本传播至世界各地，中国大陆版也随着上海迪士尼的启动，正在紧锣密鼓地筹备中。
《狮子王》服装设计图 服装设计：Julie Taymor Michael Curry
《狮子王》服装设计图 服装设计：Julie Taymor Michael Curry
由于百老汇剧场都已有近百年的历史，因此台深及副台的空间都相对有限。《狮子王》为此重新改造了Minskoff剧场，设置了舞台机关并内置旋转阶梯，在狂欢的节奏中将舞台分割为不同的演出空间。主舞台不同区域内还内置了升降平台，以便配合整体布景的切换。
《狮子王》舞台剧照 舞台设计：Richard Hudson 灯光设计：Donald Holder
该剧的服装设计即使在十七年后的今天来看看来仍不失为典范，人偶结合的服化造型，正是人体工程学与服装材质的完美体现。最让人称道的是狮子刀疤和辛巴的造型，狮头“狮头”可随演员的身体弯曲而自如地移动，人与动物造型浑然一体。
《狮子王》服装演出造型 服装设计：Julie Taymor Michael Curry
《狮子王》舞台设计模型 舞台设计：Richard Hudson
在《狮子王》的舞台呈现中，最有冲击力的就是万牛奔腾那一场：侧景片组合形成峡谷和山坳，转轴翻转时运用透视关系翻转时形成层层远景，营造牛群向前运动的趋势效果，再加之近景的人偶演员原地奔跑，鲜明地体现出荒野的气势，为剧情的推进渲染了气氛。湖泊干枯的场景，也尽现了舞台设计的想象力。整台的蓝色丝绸，在灯光的映衬下充满大自然的生机，然而随着音乐的逆转，舞台中心台板的小孔将丝绸向下抽拉，意味着湖泊渐渐缩小，随着光晕收尽，湖泊完全消失在舞台中。尾声部分，一切又重新复苏，层层曲线条幕似彩云般升起，一轮红日出现在舞台尽头，装饰性的波纹太阳占据了背景幕一半之多，为整个演出划画上了点睛之笔。
《狮子王》舞台剧照，舞台设计：Richard Hudson)
相比《狮子王》,《报童传奇》 在百老汇驻足时间较短，到目前只有两年光景。舞蹈、音乐和舞台机械，是这部作品活跃在百老汇舞台的关键。为了该剧的上演，Nederlander剧场进行了改建，主舞台下方重新布局了舞台机械。整个装置是三层的钢架结构，分为三组，每一组可以单独组合和移动，由下场口的一个变电箱控制，为演员提供富有层次的空间调度。在剧中，它是街头的高大建筑，是报业大楼，是仓库背景，是各种内外部的通道……
《报童传奇》舞台剧照和机械照片
《报童传奇》舞台剧照和机械照片
2014年2月登上百老汇的音乐剧《阿拉丁》，是又一部集艺术性、创造性、技术性、商业性、娱乐性为一体的迪士尼精华，演员也大多来自于《狮子王》剧组。
该剧的舞台、灯光、服化都极富于阿拉伯色彩，开场便以浓缩版的阿拉伯建筑作为布景，拉开帷幕。阿拉伯织毯挂满空中，热情的舞蹈充满张力。随着剧情的推进，浓缩的建筑被放大与变形，当Ginie随着神灯的那缕轻烟出现的时候，人们会情不自禁地感叹技术与表演能结合得如此娴熟天衣无缝，使你不能不沉寂沉浸在神奇的舞台变幻中。当阿拉丁与茉莉公主定情时，他们乘坐着飞毯奔向爱河，爱仿佛真的飞越了星空……
《阿拉丁》舞台剧照
