“文化科技与未来戏剧”主旨发言
随着数智时代的到来，演艺设计产业迎来了全新的变革与突破。在这一时代背景下，舞台美术已突破传统物质与光学手段的局限，逐步向数字化、智能化领域拓展。数字化技术的广泛应用，为舞台美术设计师提供了强大的支持，使他们能够借助先进设备，实现更为多元、精准、高效的设计创作。从灯光、音响到布景、道具，每一个细节均可借助数字化手段进行精细化调整与优化，同时利用技术媒介延伸演艺空间范围，全方位调动观众多种感官，实现深度沉浸式体验。
2024年5月19日，由上海戏剧学院发起，联合中国舞台美术学会主办的“突破与攀升：中国舞台美术高等教育大会”的主旨发言在上海戏剧学院端钧剧场成功举办。本次会议分为两场，分别以“文化科技与未来戏剧”和“舞台美术面临的挑战与机遇”为主旨，邀请了来自国内外相关领域的专家和企业，共同探讨文化行业领域的新变化和新发展。
上海戏剧学院舞台美术系主任、党总支书记 胡佐
在本次主旨会议开始前，上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐教授首先向在座的老师、专家学者们和同学们表示欢迎，并邀请湖南艺术职业学院设计艺术学院院长周朝晖教授以及北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生教授主持“文化科技与未来戏剧”主旨发言两个单元的会议。
主旨单元一
大会主旨发言一活动图
湖南艺术职业学院设计艺术学院院长 周朝晖
此次主旨单元一由湖南艺术职业学院设计艺术学院院长周朝晖教授主持。周院长首先感谢上海戏剧学院和中国舞台美术学会的邀请。她表示，如今文化和科技的发展是文化产业数字化的大趋势和关键，是“十四五”时期高质量发展的动力引擎，并提出了大会的关键问题：文化科技将如何提升新型文化业态？文化与科技又将如何引导未来新发展？随后，她邀请了上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长代晓蓉老师、中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任周艺文老师、上海戏剧学院舞台美术系资深新媒体专家郭金鑫老师进行交流与分享。
上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长 代晓蓉
上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长代晓蓉教授围绕“文化科技与未来戏剧”的主题进行了题为《“演变与重构”——生成式设计在剧场艺术创作中的应用及艺术人才培养的变革与探索》的演讲。
代晓蓉教授从数字化剧场艺术的观念基础和理论出发，探讨了“数字化在剧场上的应用”。她分享了自己在2019年人工智能大会中担任艺术总监的经验，重点研究了如何将现有技术艺术化。在疫情期间，代晓蓉院长以人工智能生成应用为主要研究方向，带领学生探索并总结了AI工具的预热、渐热、爆发三个阶段。代晓蓉院长和学生们使用AIGC（生成式人工智能内容）作为辅助工具，实践了多项作品，如研究生音乐会、《七宝古镇》有声剧、《南韵国色》等，打破了现有的文化规则。
代晓蓉教授总结道：“人工·智能是辩证统一的词组，反映了当下共同关切的问题：人类匠心与科技狂飙；人工智能革新艺术领域，扩展人类创造力；但知识产权、安全、伦理和环境也面临新的挑战。在教育领域，这既是机遇，也是挑战。”她总结了当前教育领域中AI方向的探索，包括AIGC对工作流程的改变和协同创新的人才培养模式探索。
总而言之，AI协同创新设计将以更加包容的姿态展开，注重学生的培养。代晓蓉院长呼吁在座的专家学者共同探讨AI与设计的融合，作为教育工作者，更要关注AI融入教学体系的指导。
中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任 周艺文
中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任周艺文教授围绕“文化科技与未来戏剧”主题进行了《现代科技背景下舞台美术教育发展的机遇与挑战》的演讲。
周艺文主任首先指出，随着数字化发展的趋势，教育形式在不断变化，文化也在多元发展，中国的舞台美术高等教育正面临前所未有的机遇与挑战。他强调，数字化教育已成为不可忽视的一部分，并向在座的专家学者和教育工作者们提出了新语境的探讨：“如何在人工智能创新的语境下与其并肩发展？文化科技与未来戏剧融合的趋势给当下舞台美术教育创作带来了哪些影响与变化？”
目前，在中国传媒大学戏剧影视美术设计专业，周艺文主任和学生们在数字化舞台美术实践中不断探索，力图让学生了解和掌握最新的舞台美术技术和艺术表现方式。他们参与了如舞剧《花木兰》、文物活化原创舞台剧《盛世欢歌》、幻境音乐会《永曜之花》等项目的创作和实践。
周艺文主任强调，未来教育工作者需要不断平衡创新和传统之间的关系，保持艺术的独立性和原创性。培养“艺术+科技”复合型舞台美术人才，是社会发展的需求，更是铸就社会主义文化新辉煌的时代呼唤。机遇与挑战并存，舞台美术高等教育应继续与时俱进，用科技新知拓展舞台美术教育的广阔前景。
上海戏剧学院舞台美术系资深新媒体专家 郭金鑫
上海戏剧学院舞台美术系资深新媒体专家郭金鑫教授的演讲主题是《舞台美术教育新思维——数字时代的身份与认知重塑》。郭金鑫老师根据大会的主旨“文化科技与未来戏剧”，结合实际教学经验，认为当前的数字化教育已经形成了一个新的模式，即“师生关系的转换和师生身份的重塑”。
郭金鑫教授结合目前最新的数字化技术，面向舞台美术系的学生，开设了开放式数字工具创作课程。他让学生在有限的实践中，使用数字化手段完成经典案例的复刻，并在课堂教育创作过程中，逐步实现双向学习的方式。
在教育实践中，郭金鑫教授总结道，作为舞台美术教育工作者，需要转变教学理念，尊重学生个体；增加与学生之间的透明度和信任度，快速建立有效的沟通桥梁；突破单一学科的知识局限，培养跨界协同的意识。郭金鑫老师强调，“参与式课堂”设计和共同制定学习目标将是数字化舞台美术课堂的重要探索方向。最后，郭金鑫教授用一句话“用心链接智能”结束了他的演讲，并在观众的热烈掌声中结束了今天的分享。
主旨单元二
北京舞蹈学院舞台美术系主任 任冬生
大会主旨单元二由北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生教授主持。任冬生教授首先提到，在思考大会主题“突破与攀升”时，他深感其中一个至关重要的词汇便是“融合”，包括舞台与技术的融合、艺术与数据的融合、传统与现代的融合。同时借此机会，他呼吁以中国舞台美术高等教育联盟为契机，建立一个中国舞台视觉数字教育中心。让无论是学生、教师还是研究者，都能够大胆地探索实践，将技术与艺术的完美地融合在一起。随后，他邀请了上海戏剧学院创意学院副院长铁钟、北京航空航天大学新媒体艺术设计学院教授叶风、浙江大丰实业股份有限公司剧场工艺设计总监郑劲松、索诺克（上海）科技有限公司总经理李志、广州市雅江光电设备有限公司区域总监刘建军、江苏领焰智能科技股份有限公司总经理杨敏鹤进行分享与交流。
上海戏剧学院创意学院副院长 铁钟
上海戏剧学院创意学院副院长铁钟教授此次发言的主题是《数字化的基底》。他率先阐述了他对新媒体概念的理解，他强调这一概念的范畴相当广泛。在当今时代，数字化已成为创作的核心形态，而不再仅仅以“新”媒体的面貌出现。随着数智时代的来临，AIGC影响下变革势在必行。接着他展示了当今通过AI生成的视频、渲染图等，并指出，传统的创作流程往往较为冗长繁琐，然而，如今通过运用人工智能技术，已经开始努力尝试缩短这一创作周期。
因此，他认为未来的发展趋势并非单纯局限于我们如何全面运用AIGC工具以改变生存方式，而是这一技术将如何推动整个行业乃至数字积累层面的深刻变革。这种变革不是简单地创作手法上的转变，而是触及基底的系统性变革，是从生存资料、生产关系上的系统性革新。面对未来的多样性和未知性，演艺设计需要建立具有跨界思维的创新能力。创作的具身性，就决定了审美是建立在自我意志的基础之上。
最后他总结道，数字化转型以及人工智能所带来的影响，是一种深刻且触及事物底层逻辑的变革，而并非仅仅是学习并掌握了一个新型软件、引擎或模型，进而以新的方式进行创作。这种转变具有几乎不可逆的特性，并正在持续向前推进。
北京航空航天大学新媒体艺术设计学院教授 叶风
北京航空航天大学新媒体艺术设计学院叶风教授此次发言的主题是《虚拟·真实——数字展演设计创新》。叶风教授首先提到虚拟和真实一直是我们广泛探讨的话题，尤其在数字艺术蓬勃发展的当下，这实际上引发了或揭示了一个新颖的问题。虚拟元素已然融入艺术作品的创作与展现之中，甚至直接渗透到我们日常生活的各个方面。而数字技术的创新，对于叙事艺术而言，正深刻影响着我们观察世界的能力、表达思想观念的手段、体验作品的效果。
而对于数字展演设计专业来说，作为一个新兴的领域，舞台从一个经典的传统式舞台，到当今现实生活当中各类场景，实际上已转变为一个主题环境下虚拟与真实交织的工作与生活场景。这一转变本身便要求我们深入其中，进行精心设计与创作。在叙事艺术创作中运用前沿技术，探索人类感官体验的边界，拓宽叙事空间，让叙事更具有实验性。
最后他总结道，数字展演设计，要求学科的跨界融合，以汲取其他领域已有的知识、方法、观念来滋养和推动新学科的发展；要求建构新的概念和知识体系，适用于面向未来时代发展的文化艺术创新需要。同时，鉴于该专业尚处于不断探索与发展的初期阶段，仍在持续进行深入的探索与研究。
浙江大丰实业股份有限公司剧场工艺设计总监 郑劲松
浙江大丰实业股份有限公司剧场工艺设计总监郑劲松先生此次发言的主题是《数智时代——舞台科技创新与应用》。郑劲松先生首先从机械层面介绍舞台科技创新与应用并分享几个具有代表性的案例，以便更全面地展示舞台科技在实际应用中的成果与影响。
第一个案例是杭州亚运会主火炬装置——“钱江潮流”。该装置由19根火炬组成的，初呈蜷曲之态，继而缓缓舒展，形如浪花，展现动态之美。其主要系统构成包括机械系统、装饰系统、燃烧系统、有效系统以及灯光系统等诸多部分，共同确保火炬装置的稳定运行与视觉效果呈现。
第二个案例是位于无锡的一座大型动态雕塑作品——“樱花一笑”。该雕塑由八根曲线优美的花束构成，整体高达20.88米，其下方设有直径达30米的水池，花束上配置了共计330片动态花瓣，这些花瓣均具备升降与旋转的功能。通过巧妙地运用空间布局与动态变化，这些花瓣最终汇聚成一幅生动的人形图案，展现出独特的艺术魅力。
第三个是位于广东的360度可旋转研发剧场，该剧场设计独特，拥有七个可开启的花瓣部分。莲花剧场采用纯钢结构，其直径达50米，高度为4.5米。该剧场以沉浸式演出为特色，设有专门的观众行动路线。在演出过程中，观众将沿指定路线行进，最终汇聚于剧场。此时，剧场的花瓣部分打开，展现出外部的场景，整个场景随之发生巨大变化，带给观众强烈的视觉震撼。
索诺克（上海）科技有限公司总经理 李志
索诺克（上海）科技有限公司总经理李志先生此次发言的主题是《数智光影 艺享无限——多媒体光影与文化艺术的应用探讨》。李志先生首先对索诺克公司进行大致介绍。索诺克是一家专业从事激光显示技术研发、生产、销售及服务为一体的高新技术企业。行业涵盖文旅亮化、展览展示、商务、教育、线下娱乐等众多领域。作为民族品牌。索诺克曾为北京世界园艺博览会中国馆和气象馆、中国科技馆、孔子博物馆等国家大型项目提供投影设备及服务支持，品牌愿景是用中国之光点亮世界。
随后他列举部分光影艺术的应用，包括三星堆沉浸式光影艺术展、行走的故宫文化、故宫沉浸式数字体验展等。同时他以山海经奇英雄之路为例，展示了数智文旅的相关成果。以及在教育教培方面，与各大高校的合作，包括在清华大学昌平科研基地教室及会议室应用索诺克投影SNP-DU5200E、SNP-DU7200，保障科研人员高流明、大尺寸教学。
最后他提到未来与学院共创数智规划：
1、方案孵化：高校、艺术家的数字展演。行业前沿的显示技术解决方案应用支持。如：元宇宙相关的项目。
2、实训基地建设及日常培训：校企共同发起全国高校合作基地建设。
3、研学、艺术类线下活动的组织交流。
广州市雅江光电设备有限公司区域总监 刘建军
广州市雅江光电设备有限公司区域总监刘建军先生此次发言的主题是《技术赋能、艺术呈现》。刘建军先生首先介绍广州市雅江光电设备有限公司。公司始创于1985年，是国内首家投身新光源LED研究应用并成功研发出大功率LED PAR灯、LED图案摇头灯的研发高新技术企业。先后承担了多项国家、省市科技创新项目，参与起草和制定多项国家标准和行业标准。
同时他提到雅江光电拥有国际化标准的科技创新中心和检测检验中心，以及物理、光学、防水等各类专业实验室，8万多平方米的现代化生产基地和生产车间，配备自动化的生产设备，确保能源的高品质生产。还有国内首个多功能智慧实验中心与基本照明体验区，作为国内首家全面转型LED研发应用生产的舞台灯光企业，先后研发出全球首创的大功率LED屏产品以及行业领先的连锁发布商场。
随后他详细介绍了公司产品NW8型灯具，拥有19*50W RGBL光源，比RGBW亮度高30%，整灯功率1000W，单点灯控技术，灯光变化更灵动。搭配星环、脸谱双特效，预设289种脸谱特效组合，暖场变化更丰富多彩。并具有静音、小巧化、防撞击、防尘防水、防腐蚀、防雷电等优势。
最后他强调雅江光电累计获得授权专利700多项，连续19年获得国家高新技术企业称号，是国家知识产权示范企业，省级企业技术中心、广东省工程技术研究中心，并参与北京冬奥会、奥运会、杭州亚运会以及天安门建国70周年联欢活动等众多国内外重大项目，成功享誉全球。
江苏领焰智能科技股份有限公司总经理 杨敏鹤
江苏领焰智能科技股份有限公司总经理杨敏鹤先生此次发言的主题是《炽燕AIOT——声光视械智能控制全系统》。杨敏鹤先生首先介绍了炽燕AIOT声光世界的智能控制系统，是对设备和信息进行控制和管理，涉及的产业主要是文旅产业下面的演艺行业和照明行业，涉及的产品技术，包括灯光、音响、视频、机械以及一些AI和交互技术。
随后他列举了炽燕AIOT-声光视械智能控制全系统在实际项目中的优势。
1、声光视械全套方案，杜绝拼凑，降低设计的语言障碍。
2、所有核心设备自主研发，协议标准统一，降低技术障碍。
3、控制的颗粒度足够小，确保实际效果与设计效果一致。
4、所有设备的控制与管理一个供应商，责任清晰，杜绝扯皮。
5、调试时间平均减少2/3。
最后他提到随着文化演艺事业的日渐昌盛与科学技术的创新发展，专业舞台领域获得蓬勃发展。江苏领焰智能科技股份有限公司紧抓时代脉搏，自2016年成立以来，专注于文创领域舞台产业数字化智能化。依托雄厚的技术实力与专家团队联合各大高校在数控舞台领域打破国外垄断，填补了国内空白，改变了传统控制方式，降低了智能舞台的使用门槛，为行业提供智能化大众化的智慧舞台操作系统。
“舞台美术面临的挑战与机遇”主旨发言
随着现代多元媒介剧场观念的转变，舞台美术面临的议题也在不断拓展与深化，以人工智能为代表的数字化技术层出不穷，以虚拟现实为模板的先进视觉设备日新月异。在数字智能时代下，舞台美术如何创新传统设计观念的教育模式，并应对观众更高期望的视觉审美和互动体验需求成为一项重要挑战。另一面以AI大数据、数字多媒体为代表的新技术为舞台美术的沉浸创作及协作也带来了新的发展机遇。
2024年5月19日下午，由中国舞台美术学会和上海戏剧学院主办、上海戏剧学院舞台美术系承办的“突破与攀升：数智时代中国舞台美术高等教育大会——舞台美术面临的挑战与机遇主旨发言”会议在华山路校区端钧剧场举办。本次会议邀请了来自全国范围内28所高水平艺术院校的代表，汇聚了约100位卓有成就的专家、学者以及行业翘楚，从实践案例和专业教育角度，探讨舞台美术所面临的困难挑战与发展机遇。
主旨单元一
上海戏剧学院舞台美术系主任、党总支书记 胡佐
本单元由上海戏剧学院舞台美术系主任、党总支书记胡佐教授担任学术主持。胡佐主任介绍研讨会进入“舞台美术面临的挑战与机遇”子议题，当前以人工智能为核心的第四次工业革命正影响着人类的生产和生活方式，这股浪潮突破了戏剧传统的边界，创新了戏剧的形态。科技始终在为舞台美术赋能，舞台美术也一直以极大的包容性推动自身的发展，吸纳并跟上科技多元变革。在新的历史机遇期，人工智能的介入不仅是技术上的迭代，也是对戏剧和舞台美术本质与边界理解的深刻挖掘。
“舞台美术面临的挑战与机遇”主旨发言活动图
加拿大著名戏剧艺术家罗伯特·勒帕吉（Robert Lepage）对谈视频
罗伯特·勒帕吉先生以在魁北克音乐学院进修的经历开场，定义自己为一名玩家，而不是“剧场魔术师”。他强调表演具有玩乐的含义，要邀请观众进入“玩乐”过程中，以《887》的创作构思为例，他发现观众对剧场有畏惧感，因此尝试使用日常对话的方式打破舞台的第四堵墙，让戏剧的情绪散入观众席，并分享“戏剧就是舞美记忆的竞技场，戏剧就是我们记忆的方式”概念。在分享关于艺术的定义时，他提出一个艺术家在创作之初不会有清晰的目标，是在创作过程中逐渐清晰的，单一层面的元素在创作中十分乏味，要对社会性、艺术性等多元元素进行挖掘和拼凑。他也提醒现在年轻人接收信息非常迅速，艺术家在创作时需要考虑使用新的叙述形式把观众引导进节奏中。最后罗伯特·勒帕吉鼓励青年学生，要抓住所有机会向戏剧大师和老师们学习，但在毕业的时候就要忘记他们说的每一句话，也借用毕加索的“在艺术当中，每一次创造都是始于破坏”作为总结收尾。
中国舞台美术学会文旅专业委员会主任、上海戏剧学院教授 韩生
中国舞台美术学会文旅专业委员会主任、上海戏剧学院教授韩生围绕“舞台美术面临挑战与机遇”的主题进行了题为《新质生产力带来的新质审美需求新课题》的演讲。韩生教授首先以嘉定虚幻引擎创新中心和中国文旅演艺创作与教育研究中心的创立为例，提出数智时代舞台美术的发展要基于新质生产力的新质审美需求。他引用基辛格《世界秩序》中“现在主旋律是科学和技术，科学与技术是我们这个世界的主导观念”，科技影响到社会政治经济文化的所有方面。
数智时代的概念来源于李正茂《元宇宙导论》，数智化是新质生产力的主旋律。韩生教授分享元宇宙概念由数字孪生、虚实交互、虚拟世界组成，并构建复刻现实、增强现实、虚拟现实的技术路径走向。在未来产业中标志性软件是人工智能，标志性硬件是机器人，标志性场景是元宇宙，在此背景下舞台美术设计进入更加宽广的领域和疆域，带来了专业发展前所未有的新机遇和新空间。
他分享新质生产力是颠覆性科技的发现，也是各生产要素的重组，舞台美术专业生态圈的形成从自发到自觉，沉浸式产业的语境逻辑链也是舞台美术专业空间的延伸。韩生教授强调，当前演出业和旅游业发展的最大变化是行业生态和艺术语境的变化，在数智时代舞台美术创新人才培养要从能力、研究、思维层面转换提升。韩生教授总结，未来已来、过去未去，过去和未来是平行的，要把中国式现代化和历史传统文化相结合，与时代同行。
四川音乐学院戏剧学院院长李艺梅
四川音乐学院戏剧学院院长李艺梅教授首先对此次大会的邀请与信任表示感谢。她将围绕数智时代下中国舞台美术高等教育面临的挑战与机遇，以及她的一些思考展开讨论，主要关注形象思维和数字思维的契合、造型创意与编程序列的磨合、人文素养与科学思考的新视角。
李艺梅教授指出，当前舞台美术面临的挑战包括技术更新快、数字工具使用、网络安全和隐私问题等。但数字化转型也为舞台美术拓展了表现形式和观众体验，对教育有深远影响。舞台美术是一门综合性、创意性强的学科，涉及文学、心理学、社会学等多个领域。数字化转型下，舞台美术教育需要平衡技术与传统方法，以适应数字时代的需求。智慧教学技术的发展，如虚拟现实和增强现实，为舞台美术教育带来更多创新可能性，帮助学生深入理解设计原理和实践，提升审美素养和创造能力。然而，也面临技术更新快、学科思维与技术能力滞后、数字工具应用风险等挑战。
李艺梅教授总结了一些应对策略，包括：深融艺术与科技、国际化视野与合作、数字化技术与创新教学、个性教学与人文素养。四川音乐学院也在数字戏剧教学上进行了探索。尽管舞台美术教育面临高投入成本和技术发展不成熟等困难，只要不断探索和创新，我们一定能适应数字时代的需求，推动舞台美术教育迈向新高度，培养出具有国际视野和高级专业能力的人才，为舞台美术的发展贡献力量。最后，李艺梅教授呼吁大家共同努力，创造更美好的舞台艺术未来。
会议现场
主旨单元二
中央戏剧学院舞台美术系主任 张洪琛
中央戏剧学院舞台美术系主任张洪琛教授担任此次大会的“舞台美术面临的挑战和机遇”主旨单元二的学术主持。张洪琛主任在舞台美术领域有着深厚的学术造诣和丰富的实践经验。他将带领这一环节的讨论，深入探讨数智时代下舞台美术教育和实践所面临的多重挑战以及潜在机遇。
商汤科技商务总监、数字文娱事业部副总裁 李星冶
商汤科技商务总监、数字文娱事业部副总裁李星冶先生围绕“舞台美术面临挑战与机遇”的主题进行了题为《AI+舞台美术的新玩法》的演讲。李星冶副总裁介绍商汤目前的AI大模型叫“商量”，从实时互动表演、个性化体验、增强现实、数据可视化、生成艺术等方面介绍人工智能和艺术的结合点。他提出在未来舞台和高科技融合中，利用AIGC可创作出多种新的舞台演出形式。他分享当前人工智能领域关注超算和具身智能等概念，在基础模型构建后，期望与未来戏剧、传媒等行业合作。李星冶分享目前商汤开发了虚拟试妆软件，与化妆品牌、服装品牌合作。也利用多模态大语言模型，与影视、动漫、网文等公司开展IP合作。在数字人应用中，利用云渲染技术，驱动数字人动作及语音对话。
中国戏曲学院舞台美术系主任 谭铁志
中国戏曲学院舞台美术系主任谭铁志教授以《艺术媒介的驾驭与艺术场域的超越》为题，讨论在“舞台美术面临挑战与机遇”，他认为主要涉及四个问题。
首先，面对危机与机遇。新技术引发恐慌与迷茫，但也带来新的发展机遇，尤其是舞台美术的职业技能和创作流程都在显著变化。新的艺术形态让观众对艺术产生新的期盼，如机器人歌剧和人工智能芭蕾舞剧，这些技术不仅改变了传统艺术样式，也促使中国戏曲学院在教学中更新观念。同时，数字媒介是新质生产力。舞台美术作为戏剧媒介形态，伴随着科技的发展不断演变。未来的智慧媒介将更加融入我们的生活，艺术院校需研究这些新媒介，以推动艺术教育的改革和创新。
此外，谭铁志主任强调，数智媒介是混合场域的媒介共生。物质空间与虚拟空间的共存，拓展了艺术表现和欣赏的外延。如3D和AI技术在舞台上的运用，使观众与戏剧之间建立新的互动关系。
数智艺术是未来已来的艺术。中国戏曲学院在落实习总书记回信精神方面做了很多努力，将舞台美术系和新媒体艺术系合并，增设数字演艺设计专业，并在传统文脉、文旅融合、当代艺术等方面进行实验和科研。同时，学院也建立了丰富的数字资产库，推动传统戏曲舞台艺术的数字化传承。总言之，数智时代的舞台美术需与时俱进，守正创新，探索新时代艺术创新，以满足人民精神生活的需求。
中国舞台美术学会会长 曹林
在论坛的最后，中国舞台美术学会会长曹林教授做学术总结，他表示，此次大会，来自全国28家高校和科研单位、企业代表参与了七个单元的讨论。曹林会长受主委会委托，进行“突破与攀升”：数智时代中国舞台美术高等教育大会的学术总结发言。本次大会关注的主要议题包括：分析数智时代舞美人才培养的社会需求，展望未来演艺新形态的发展趋势，探索协同研究和建设的多种可能性。数字技术已经深入演艺行业的各个环节，使大家在某些程度上回到了同一起跑线。他表示，本次大会开启了数智时代中国舞台美术高等教育的新纪元。中国数字演艺教育联盟的建立，为关注数字演艺高等教育、聚焦数智时代舞美人才培养搭建了交流平台。今后，我们将有更多院校和机构加入，共同开展学术交流，实现资源共享。作为舞美行业的领军者，中国舞台美术学会积极推动舞美高等教育的协同发展。本次大会的联合举办方上海戏剧学院也在过去多年内与舞美学会紧密合作，推动了舞美教育的不断发展。本次大会达到了预期目的，必将在中国舞美高等教育发展史上留下浓墨重彩的一页。面向未来，我们将提出更高的标准和目标，并通过不断努力，引领中国舞台美术高等教育的发展方向。
（文字：张馨月、钟蕊思、李剑锋，图片：秦彩斌，责编：宋金珠、张译月，审核：胡佐）
